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    石野亚桥凑近了些，观察墨色。

    墨色沉静，乌黑中带着一丝若有若无的紫光，那是宋代松烟墨特有的光泽。松烟墨是用松木烧烟制成，墨色黑中带紫，历久不变。

    明代以后多用油烟墨，墨色黑中带亮，光泽更强，但那种幽深的紫光却消失了。

    墨迹入纸三分，边缘有自然的晕染，但轮廓依然清晰。

    这是好墨、好纸、好笔共同作用的结果，也是近千年岁月沉淀的见证。新写的字墨浮于纸，年代越久，墨与纸的结合越紧密，最终融为一体，墨即是纸，纸即是墨。

    石野亚桥不由微微点点头，之后又观察了纸张的边缘。

    边缘有轻微磨损，那是长期保存、反复展卷留下的痕迹。磨损处自然圆润，没有人工做旧的生硬感。有些地方还有细小的虫蛀，虫洞边缘有褐色的氧化痕迹，那是几十年前甚至上百年前就蛀出来的，不是新近所为。

    石野亚桥放下放大镜，闭上眼睛，深深地吸了一口气，轻轻抚摸着自己的胸口，难得，难得呀！纸张是对的，墨色是对的，年代痕迹也是对的，这就已经算是极品了！

    但这还不够，书画鉴定，最关键的还是笔法。

    石野亚桥再次拿起放大镜，开始逐字分析，从右上角的款识开始。

    “正月十八日公琸仁弟足下。”

    这十个字，是写给收信人的。公琸，即葛公绰，蔡襄的妻弟。

    石野亚桥研究过蔡襄的生平，蔡襄的妻子姓葛，葛公绰是她弟弟，与蔡襄关系密切，两人常有书信往来。

    “正月十八日”五字，起笔圆润，收笔有力，笔势连贯却字字独立。

    这是王羲之的遗韵，但又带着蔡襄自己的特点——比王羲之多了几分厚重，比颜真卿多了几分灵秀。

    石野亚桥的目光落在“正”字上，第一笔横画，起笔稍重，然后轻提，收笔处微微顿挫，那是典型的颜体笔法。

    但接下来的竖画，却又带着王羲之的飘逸，不是直上直下，而是微微向左倾斜，让整个字显得生动而不呆板。

    这让石野亚桥有些不解，按照正常情况来说，这有些不符合蔡襄的风格，但也不是完全不符合，况且这是一封家信，又不是写给某位名人的字，随性一些也可以理解。

    接下来，月字的写法更是精彩，两横一竖，笔画简单，但蔡襄写得极有韵味。

    第一横轻灵，第二横厚重，竖画微微弯曲，像是一弯新月。那种微妙的变化，不是刻意设计，而是随手写来，自然而成。

    日字的最后一横，收笔处有一个微小的回锋，这可是蔡襄的习惯性动作，石野亚桥在研究蔡襄的拓本时就注意到这个细节，此刻在真迹上看到，心中一阵激动。

    随后，他手中的放大镜他下移。

    “襄启”二字，是信的开头。
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